Netzwerk Interkultur Ruhr

In den 1980ern etablierten sich in Deutschland neue Formen der Migrationsabwehr und des gesellschaftlichen Rassismus. 1981 erschien das Heidelberger Manifest, in dem Professoren von einer „Unterwanderung des deutschen Volkes“ schrieben und Argumente für die Bürgerinitiative „Ausländerstopp” lieferten. 1982 sagte Helmut Schmidt, dass ihm kein Türke mehr über die Grenze komme. Auch Duisburger Unternehmen starteten mit Bund und Ländern im Frühjahr 1984 die Rückkehrkampagne von sogenannten „ausländischen Arbeitern“.

In diesen Zusammenhang ist eine Reihe von Anschlägen und Übergriffen einzuordnen, die in den 1980er und 1990er Jahren verübt wurden. In der Öffentlichkeit stellt rassistische Gewalt nach wie vor ein Dunkelfeld dar. Systematisch werden politische und rassistische Motive weder erwähnt noch strafrechtlich angemessen verfolgt. Spätestens seit den NSU-Prozessen wissen wir, wie behördliche Blindheit zur Entwertung von Rassismuserfahrungen, institutioneller Gewalt und Ohnmacht führt.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Kein schöner Land? Kontinuitäten rassistischer Gewalt“ der Kulturfabrik Bochum e.V. fragten wir gemeinsam mit der Initiative Duisburg 1984, die sich aus Angehörigen von Opfern des Brandanschlags in Duisburg Wanheimerort vom 26. August 1984 und Aktivist*innen zusammensetzt, wie heute eine Anerkennungs- und Erinnerungspolitik für die Opfer rechter Gewalt aussehen kann. Wie können wir über Prekarisierungsfolgen sprechen, Solidarität organisieren und wie lässt sich eine erweiterte Rassismusanalyse durchsetzen?

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Die pluralistische Gesellschaft des respektvollen Nebeneinanders und Miteinanders, geprägt von Globalisierung und Migration, sieht sich heute Angriffen ausgesetzt, die auf rückwärtsgewandten Fantasien einer vermeintlichen Homogenität gründen. 2018 waren Kulturschaffende der freien Szene, neue Protagonist*innen, Vertreter*innen von Institutionen sowie Gestalter*innen aus Kulturpolitik und Verwaltung eingeladen, über die Rolle der Kultur zur Entwicklung einer kooperativen Gesellschaft der Vielen zu diskutieren.

Die laufende Debatte erfordert neue Antworten, um eine Gesellschaft zu verteidigen, in der viele unterschiedliche Sichtweisen auf die Welt existieren können und in der die Teilhabe von Verschiedenen auch bedeutet, sich selbst verändern zu können. Wie können sich Kulturinstitutionen öffnen, um Orte der Vergemeinschaftung zu werden? Wie wollen wir produzieren und miteinander arbeiten? Was bedeuten in diesem Zusammenhang Widmung, Sorgfalt, Achtsamkeit und Gastfreundschaft? Wer bestimmt über die Institutionen und ihre Beschaffenheit?

Die 7. Kulturkonferenz Ruhr stellte sich der Herausforderung, als gegeben vorausgesetzte Gewissheiten über das eigene Tun auf den Prüfstand zu stellen und Ideen für neue Arbeitsweisen und Formen der Kooperation zu entwickeln. Sie suchte nach Gesprächstechniken und Diskussionsformaten, die viele unterschiedliche Stimmen zu Gehör kommen lassen und den zukunftsweisenden Dissens erproben.

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Interkulturelle Pop- und Clubmusik ist ein globales Phänomen. Zeitgenössische kulturelle Praktiken wie Popmusik und Mode bieten als Ausdrucksform zwischen künstlerischem Anspruch und einem globalen Markt generell ein ideales Experimentierfeld für die Fusion verschiedener Stile und Traditionen. Durch die Digitalisierung und die damit einhergehende Entstehung global vernetzter Subkulturen hat diese Tendenz in den letzten Jahren stark zugenommen.

In den „Listening Sessions“, die Avril Ceballos vom Plattenlabel Cómeme und Guy Dermosessian von Kalakuta Soul Records 2017 auf Einladung von Interkultur Ruhr veranstalteten, wurden Akteur*innen dieser Szenen in Austausch mit dem musikalischen Geschehen im Ruhrgebiet gebracht. Das Netzwerktreffen diskutierte im Anschluss daran in zwei mit Expert*innen besetzten Podien die Themen „Folklore, Weltmusik und Globalismus im Ruhrgebiet“ und „Labelpraktiken vor dem Hintergrund von Weltmusik 2.0“. Interkultur Ruhr ging an diesem Abend auf die Suche nach dem "common ground" – auch, um darüber zu streiten: Wie sprechen wir heute, am Ende des Jahres 2017, miteinander über Musik?

Im Anschluss präsentierten die Gastgeber vom Katakomben-Theater und Referenten zwei sehr unterschiedliche musikalische Live-Acts, die sich in diesem Spannungsfeld bewegen: das Transaesthetics-Project feat. Utku Yurttaş & Nehrin Kurt aus dem Ruhrgebiet und Uwalmassa, ein dreiköpfiges elektronisches Musik-Projekt aus Jakarta.

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